Hip hop pukeutumistyyli miehille. Hip-hop-tanssin historia, hip-hopin perustajat, hip-hop-suunnat

Nykyään nuoret pyrkivät näyttämään itsenäisyyttään ja vapauttaan. Tätä varten hän valitsee hip-hop-pukeutumistyylin, joka on eräänlainen urbaani katumuoti.

Se syntyi viime vuosisadan 70-luvulla Amerikassa, latinalaisilta alueilta ja siirtyi menestyksekkäästi muusikoiden ja tanssijoiden keskuuteen. Hieman myöhemmin hänestä tuli osa hip-hop-nuorten alakulttuuria, joka tuli melkein heti tunnetuksi Yhdysvaltojen ulkopuolella. Vähitellen hiphopin muoti muuttui ja vaikutti erilaisten trendien syntymiseen.

Hänestä tuli värikäs ja luova. Tyyli on kuitenkin säilyttänyt ominaispiirteensä, joita ei voida sekoittaa muihin muodikkaisiin ulkoasuihin:

• se korostaa liikkumisvapautta erityisesti tanssissa;
• ilmaisee tietyn elämänasennon;
• tällaiset vaatteet ovat universaaleja ja käytännöllisiä: ne ovat mukavia ja helppoja käyttää;
• se antaa mukavuuden ja itseluottamuksen tunteen;
• siinä on rajattomat mahdollisuudet valita osia ja lisävarusteita;
• hip-hop sopii hyvin urheilutyyliin;
• se voi korostaa tiettyjä kehon osia.

Hip-hop-tyyli pukeutumisessa - vapaat ajatukset ja liikkeet

Elämän rytmiä edellä

Hip-hop-tyyli on saavuttanut kansainvälistä tunnustusta. Monet stylistit ja suunnittelijat rakastavat työskennellä hänen kanssaan. Joka vuosi he luovat ainutlaatuisia kokoelmia, joissa onnistuneesti yhdistyvät klassikko ja moderni, ylellisyys ja yksinkertaisuus.

Kun valitset vaatteita tytöille hip-hop-tyyliin, sinun on otettava huomioon joitain ominaisuuksia:

• Huono, roikkuvat mallit ja yhtä kokoa liian isot vaatteet ovat edelleen suosittuja. Nämä voivat olla löysät housut taskuilla tai ilman, leveät matalavyötäröiset farkut, pitkät T-paidat ja T-paidat, paidat, lyhyet hameet, takit, hupparit ja hupparit. Näissä vaatteissa on väljä istuvuus ja suorat linjat. Se voi olla monivärinen ja kontrastinen. Nuoret käyttävät sitä mieluummin klubeilla, juhlissa ystävien kanssa tai kävelyllä. Monille hip-hop-tyylistä on tullut osa jokapäiväistä elämää.

• Löysien settien rinnalla kannattaa käyttää tiukkoja vaatteita: T-paitoja, toppeja, shortseja, polvihousuja ja lyhyitä takkeja. Hip-hop-tyyli on demokraattinen, joten sitä on helppo kokeilla. Yksi yksityiskohta saa erottua kokonaiskuvasta. Tämä voi olla T-paita, jossa on tietyt symbolit ja logot, tai nurinpäin käännetty T-paita. Joskus vaatteet ovat monikerroksisia: päälle laitetaan leveä T-paita ja päälle hupullinen liivi.

• Päähineet ovat isossa roolissa hip-hopperin imagoa luotaessa: huopahatut, leveät resorinauhat, tiukasti istuvat hatut ja vinot lippalakit.
• Kengät ovat pehmeitä, joustavia ja mukavia, valmistettu nahasta tai mokkasta. Usein mukana tulee paksut pohjat ja nauhat. Nämä voivat olla tennareita, joissa on suuria yksityiskohtia, tennareita ja tyyliteltyjä saappaita, jotka muistuttavat työvaihtoehtoa.
• Koristeiksi ja asusteiksi nuoret valitsevat valtavat medaljongit, massiiviset ketjut, sormukset, rannekorut, lasit suurilla laseilla ja strassit, bandaanit, rannekkeet, reput, laukut ja leveän housujen vyön.

Kankaiden ominaisuudet

Vaatteiden ompelemiseen hip-hop-tyyliin käytetään usein paksua, karkeaa kangasta. Se auttaa lisäämään siluettia ja luo taitoksia - merkki vapaudesta ja itsenäisyydestä. Käytössä ovat myös seuraavat:

• Neuleille on ominaista joustavuus, joustavuus ja pehmeys.
• Jersey - se voi sisältää villa-, puuvilla- ja silkkilankoja.
• Nylon on synteettinen kangas, joka on valmistettu polyamidikuiduista. Sille on ominaista kulutuskestävyys, keveys ja joustavuus.

• Fleeceä käytetään usein lämpimien vaatteiden valmistukseen. Hienoimpien kuitujen ansiosta kangas on kevyt ja miellyttävä koskettaa.
• Veluurissa on pehmeä nukkapinta. Kangas on tiheää, kulutusta kestävää eikä rypisty.
• Denim on karkea, tiheä puuvillakangas, jota käytetään usein farkkujen valmistukseen.

On tärkeää, että kankaat ovat luonnollisia, mahdollisimman mukavia ja miellyttäviä käyttää. Niiden värivalikoima on monipuolinen. Kun luot vaatekaappia teini-ikäisille tytöille, on aiheellista valita harmaa, sininen, beige, vihreä ja punainen väri. Valinta riippuu pitkälti mausta ja mieltymyksistä. Tärkeintä on, että lapsi ei ole allerginen materiaalille, ihon täytyy hengittää.

Hip-hop-vaatteet tytöille koostuvat kahdesta osasta:

• Toppi: Mukavat urheilutopit ja leveät pyöreäkauluksiset t-paidat. Niiden lisäksi voit valita tilavat collegepaidat tai liivit, joissa on huppu ja suuret taskut.
• Pohja: leveät lenkkihousut kuminauhalla tai farkut, joissa on suora siluettivyö. Niitä käytetään yleensä puolimastoon.

Rytminen rap, breaktanssi ja graffiti tulivat nuorten elämään viime vuosisadalla ja alkoivat asettaa yleistä tyyliä käyttäytymiseen ja asenteeseen. Hip hop ei ole vain musiikillinen suunta, se on elämänfilosofia ja sisäinen vapaus. Nykyään useat sukupolvet ovat kasvaneet kuunnellessaan hip-hopia.

Jos kuulut tähän kategoriaan, sinua kiinnostaa:

Hip-hop-tyylin syntyhistoria vaatteissa, muotimerkeissä

Viime vuosisadan 70-luvun alussa New Yorkin työväenkaupungeissa syntyi uusi alakulttuuri nimeltä hip hop. Miljoonat nuoret ympäri maailmaa omaksuivat trendin vuosituhannen loppuun mennessä, street undergroundista tuli osa musiikkiteollisuutta, ja muutamaa vuotta myöhemmin se sijoittui muodikkaimpien joukossa. Samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset muotimerkit, jotka alkoivat popularisoida hip-hop-kulttuuria.

Tunnettuja vaatteiden ja kenkien valmistajia tämän musiikin ystäville ja dynaamisen elämäntavan kannattajille on nyt kymmeniä. Tunnetuin niistä:
– Adidas
– Reebok
- Nike,
– Sean John
– Jokeri
– Carhartt
– ECKO,
– Roca Wear
- Hardflex,
– AKADEMIKS,
- KIX,
-Wu-Wear
– Heimo
– FUBU.
"Hip hop" voidaan kääntää afrikkalais-amerikkalaisesta murteesta "liikettä, ihmiskehon liikkuvuutta". Hip-hopin nuorten alakulttuurissa on neljä komponenttia: musiikki, tanssi, kuvataide ja urheilu. Ihminen, joka räppäilee, rikkoo tansseja, maalaa graffiteja seinille ja pelaa koripalloa, voi kutsua itseään turvallisesti hip-hopperiksi.

Hip-hop-tyylin piirteet vaatteissa

Tunnettujen merkkien muodikkaat vaatteet ovat yhtä suosittuja molempien sukupuolten keskuudessa. Mitkä hip-hop-tyylin piirteet herättävät huomiota ja tekevät siitä suositun laajoissa piireissä? Nuorten hip-hop-vaatteiden tärkein etu on, että se on erittäin mukava. Se ei estä liikkumista ja mahdollistaa aktiivisen elämän. Urheilukengät ja asusteet täydentävät tyylikkäitä kokonaisuuksia, ja lyhyet hiustenleikkaukset ajeltuilla kuvioilla ja värikkäillä rastatukkailla lisäävät ilmeeseen ainutlaatuisuutta.

Hip-hop muoti miehille

Miesten ja poikien hip-hop-vaatteet ovat pääosin löysät T-paidat, printtipaidat, tilavat pommittajat, syvähupulliset collegepaidat, melkein silmät peittävät neulehatut, suorilla visiirillä varustetut lippalakit, lenkkeilyhousut ja roikkuvat housut. Päämateriaalina on eri tiheydeltään denim- ja puuvillajerseyä. Päällysvaatteet ja hatut on yleensä koristeltu eri aiheiden piirustuksilla ja kirjoituksilla.
Suosituimmat kengät ovat lenkkarit, saappaat ja lenkkarit.
Poikien ja miesten pukeutumisessa hip-hop-tyyli ilmenee ensisijaisesti kerroksina ja ylimitoitettuina volyymeina. Tämän tyylin vaatekaappituotteet ovat joskus täysin yhteensopimattomia. Silmiinpistävin esimerkki tästä on luonnonturkiksesta valmistettu turkki, jossa on pitkä kasa "lattiaan", T-paita "jonkun muun olalta", leveät farkut ja lenkkarit.

Naisten vaatekaappi hip-hop tyyliin

Hiphop-vaatteet tytöille ovat demokraattisia. T-paitojen ja ”kaksi kokoa liian isojen” unisex-T-paitojen lisäksi kauniilla sukupuolilla on vaatekaapissa paljon käytännöllistä, mutta naisellista. Tiukat minimekot, lyhyet T-paidat iskulauseilla, tiukat skinny-farkut ja leggingsit - nuorilla naisilla on jotain herättää huomiota ja korostaa hahmon ihanteellisia muotoja ja mittasuhteita.
Pitkää, kirkkaankuvioista collegepaitaa voi käyttää turvallisesti mekon sijaan paksujen sukkahousujen kanssa ja täydentää asua paksuilla tennareilla, nauhoitussaappailla tai korkeilla saappailla. Kesäksi sopivat lyhyt joustava hame ja paljastava neulottu toppi lenkkarit tai urheilulenkkarit. "Naisten" paletti hip-hop-tyyliin - kirkkaat, kylläiset värit ja rohkeat väriyhdistelmät. Tällaiset vaatteet näyttävät olevan luotu houkuttelemaan kavereita ja olemaan huomion keskipiste, nämä kuvat ovat ihanteellisia rentoutumiseen.

Hip Hop -vaatteiden pukeminen

Miljoonat nuoret, teini-iästä lähtien, kysyvät, kuinka käyttää hip-hop-vaatteita. Tahallinen huolimattomuus on seurausta suunnittelijoiden ja stylistien huolellisesta työstä arkikäyttöön tarkoitettujen esineiden luomisessa. Tämän tyylin vaatteet eivät ole vain mukava asu tanssia varten, ensinnäkin se on mahdollisuus ilmaista itseään, tämä on sen samankaltaisuus rapin kanssa. Alakulttuuri itsessään ja muotityyli ovat haaste sosiaalisille normeille ja protesti rahasuhteiden dominointia vastaan.
Hip-hop-tyyli tyttöjen ja poikien vaatteissa on erityisen ajankohtainen tänä vuonna. Tämä kausi on rohkeiden kokeilujen ja yhdistelmien aikaa. Trendi on ylimitoitettu ja kerroksellinen - Etelä-Bronxista syntyneen muotityylin tyypillisiä piirteitä. Et voi mennä pieleen, kun käytät katutyylisiä vaatteita "paljon kerralla" -periaatteen mukaisesti. Lyhythihainen T-paita ja löysä T-paita tai kaksi T-paitaa yhtä aikaa (pitkä- ja lyhythihaiset), melkein polveen ulottuva collegepaita ja lyhyt takki - tämä kaikki on hip-hop-tyyliä.
Huolimatta siitä, kuinka muodikkaita hip-hop-vaatteet ovat, tyylikkäitä kuvia luodessasi sinun tulee muistaa, että ne eivät sovellu kaikkiin tilanteisiin. Tämä on katumuotia, sopimatonta oppilaiden luokissa, työtoimistoissa ja varsinkin vakavissa ja erityisissä tapahtumissa. Mutta urheilutapahtumiin, kävelyihin, tapaamisiin ystävien kanssa ja klubijuhliin tämä on muodikkain asu.

Hip hop kengät ja asusteet

Hip-hopiin sopivimmat kengät ovat tennarit ja tennarit ja viileämpään vuodenaikaan nauhakengät. Alakulttuurin fanit pitävät perinteisesti parempana Niken urheilubrändin tennareita, kun taas vanhan koulukunnan kenkien ystävät valitsevat usein Adidas-brändin. Tämän sarjan suosituimmat mallit ovat Forum ja Sperstar. Värimaailmalla ei ole väliä. Jos haluat erottua ympäristöstäsi, valitse kirkkaat kengät, jos olet käytännöllinen, käytä mustaa, harmaata, sinistä. Valkoinen on genren klassikko, joka liittyy vahvasti urheilutyyliin.
Hip-hop-asusteet viittaavat massiivisuuteen - ketjut suurilla lenkeillä, suuret medaljongit ja avaimenperät täydentävät usein tyylikästä kokonaisuutta. Laukkujen sijaan - ylisuuret reput. Ja tietysti lasit: pyöreät mustilla linsseillä, kapeat, peilatut - viimeistele modernin hip-hopperin imago.

Hip-hop ei ole vain musiikki- tai tanssiliike. Se on nuoremman sukupolven elämäntapa ja itseilmaisutapa.

Hiphop on nuorisokulttuurin tanssi- ja musiikkisuunta. 1900-luvun alussa hiphopilla oli selkeä luovuuden sosiaalinen suuntautuminen: se protestoi epäoikeudenmukaisuutta, rahan valtaa ja korruptiota vastaan. Sitten siitä tuli vähitellen muotia ja siksi kaupallinen suuntaus. Hip-hop-ympäristössä on kuitenkin edelleen paljon esiintyjiä, jotka noudattavat työssään alkuperäistä vastustuslinjaa viranomaisia ​​kohtaan.

Tanssin historia

Sana "lonkka" tuli afrikkalais-amerikkalaisesta murteesta ja sitä käytettiin viittaamaan ihmiskehon liikkuviin osiin. Lisäksi sanaa "lonkka" käytettiin "tiedon hankkimisen, parantamisen" merkityksessä. Sana "hop" tarkoittaa "hyppää, hyppää". Yhdistettyään kaksi sanaa ilmaisevat ajatuksen koko hip-hop-suunnasta - eteenpäin siirtyminen, kehitys, nykyajan elämän ymmärtäminen, kielteisten näkökohtien terävä kritiikki.

DJ Afrika Bambaataa muotoili hiphopin viisi peruselementtiä vuonna 1974. Vuonna 1978 räppäri Keith "Cowboy" Wiggins osallistui Grandmaster Flashin kanssa uuden liikkeen kehittämiseen. Ja kaikki alkoi vitsillä. Nuoret, lähetelleet ystävänsä armeijaan, lauloivat jazz-tyyliin sanat hip-hop, hip-hop, matkien marssivien sotilaiden mitattua askelta. Ja niin syntyi uuden musiikillisen suunnan rytmi. Nuorten kokeilijoiden kollegat, diskotaiteilijat, kutsuivat heitä pilkallisesti "hip-hoppereiksi" epäilemättä, että heidän ansiostaan ​​oli syntynyt uusi nuorisokulttuuri, joka löytäisi faneja kaikkialta maailmasta.

Mitä on hip-hop?

Hip-hop-kulttuurin perusta koostuu viidestä pilarista: DJ:stä, em-laulusta, breakingistä, graffitista ja tiedosta. Afroamerikkalaiset DJ:t pyrkivät monipuolistamaan diskosävellysten yksitoikkoisuutta ja alkoivat kokeilla levyjä muokkaamalla sävellyksiä omalla tavallaan. Hip-hopin musiikillinen kenttä on laaja, mutta sen olemus on sama kaikille liikkeille: räppäily - rytminen recitatiivi - melodisesti ja rytmillisesti. Grandmaster Flash loi hip-hopin teknisen perustan, jota nykyään käyttävät monet DJ:t. Se koostuu kahdesta soittimista, jotka on yhdistetty toisiinsa siten, että yhden levyn ääni voidaan asettaa toisen äänen päälle.

80-luvulla DJ-tekniikka rikastui uusilla tekniikoilla: "scratch" yleistyi. Tämä tekniikka sisältää DJ:n kyvyn siirtää levyä edestakaisin siten, että rytminen kuvio ei häiriinny. Tästä musiikista tuli perusta hip-hop-tanssien kehitykselle.

Erilaisia

Kuten edellä todettiin, hip-hop ei ole vain musiikkia tai tanssia, vaan koko nuorten alakulttuuri, jonka kannattajat voivat ilmaista yksilöllisyyttään. Siksi hip-hop-tyyliset tanssi- ja musiikkisävellykset voivat erota merkittävästi toisistaan. Hip-hop-kulttuurissa voidaan erottaa seuraavat alueet:

1. Musiikki - rap

2. Tanssi - breakdancing

3. Kuvataide - graffitit, piirustukset seinille

4. Urheilu – koripallo ja streetball

80-90-luvulla syntyi sellainen hip-hop-ilmiö kuin gangsteri rap. Tämän tyyliset tekstit olivat täynnä aggressiota, julmuutta ja edistivät rikollisen ympäristön arvoja.

Hip-hopin ominaisuudet

Hiphop nousi afrikkalais-amerikkalaisen väestön itseilmaisukeinona Amerikassa. Tämä liike kosketti ensimmäistä kertaa akuutteja sosiaalisia, poliittisia ja rodullisia ongelmia. Hip-hop-kulttuuri tarkoittaa myös erityistä pukeutumistyyliä. Hip-hop-vaatteiden ominaisuuksia ovat leveät housut, lenkkarit, lippalakit ja hupparit. Ulkonäköä täydentävät erilaiset tarvikkeet - massiiviset ketjut, plaketit, rannekkeet, leveät nauhat jne.

Nyt hip-hop on kaupallisesta näkökulmasta yksi menestyneimmistä modernin kulttuurin alueista ja vastaavasti tanssista.

Hei .
Tänään haluan kertoa teille hip-hop-kulttuurin tanssityyleistä.
Hip Hop on kulttuuriliike, joka sai alkunsa New Yorkin työväenluokan keskuudesta 12. marraskuuta 1974.
DJ Afrika Bambaataa mainitsi ensimmäisenä viisi hip-hop-kulttuurin alaosaa: MCing, DJ, breaking, graffitien kirjoittaminen ja tieto (tietynlainen filosofia).
Muita elementtejä ovat: beatboxing, slangi ja hip-hop-muoti.

Etelä-Bronxista 1980-luvulla syntyneestä hiphopista on tullut osa nuorisokulttuuria ja se on kehittynyt monissa maissa ympäri maailmaa. 1990-luvun lopulla katukulttuurista, jolla oli suora, akuutti sosiaalinen suuntaus, hiphop muuttui vähitellen osaksi musiikkiteollisuutta, ja 2000-luvun ensimmäisen vuosikymmenen puoliväliin mennessä alakulttuurista tuli "muodikas". Siellä oli paikka liiketoiminnalle ja tietysti jakelulle massoille. Kaikesta hiphopin ympärillä leijuvasta paatosesta ja vahingosta huolimatta monet hahmot jatkavat kuitenkin edelleen sen päälinjaa - protesti eriarvoisuutta ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan, vetoomus viranomaisiin ja yhteiskuntaan...
Hiphop on sellaisenaan jaettu moneen suuntaan.
Mutta puhumme tanssityyleistä, kuten Breakdancing, Hip-Hop (New Style, Old School, La jne.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Ne kaikki ovat osa suurta hip-hop-kulttuuria. Lisäksi jokaisella tyylillä on paljon alaosastoja ja oma alakulttuurinsa.

Jarrutusvoima- tanssi, joka on kasvanut kokonaiseksi kulttuuriksi, joka sisältää monia omia alatyylejä ja elementtejä.

Break-tanssi alkoi ensimmäisen kerran Länsi-New Yorkin kaduilla 1970-luvun alussa. On olemassa teoria, että

James Brown rohkaisi geton nuoria luomaan uutta tanssityyliä. Häntä pidetään myös funkin perustajana. B-boying vaikutti suuresti

Uprock, joka on painitanssi, jossa tanssijat eivät kosketa toisiaan esittäessään painia uudelleen. Katujengit käyttivät sitä yleensä taisteluissa (taisteluissa) päättääkseen, kumpi oli siistimpi ja parempi.

Aluksi murtamista pidettiin katukulttuurina, voisi jopa sanoa, että maanalainen kulttuuri. Heitä ei pidetty millään, heitä pidettiin pelkkänä roskana, mutta nämä gheton lapset osoittivat olevansa jotain enemmän kuin kapinallisia ja rikollisia, kuten yleisö heitä piti. Rock Steady Crew otti paikkansa murtumisen historiassa. He veivät murtautumisen uudelle tasolle. Se oli Rock Steadyn Crazy Legs, joka keksi sellaiset suosittuja liikkeitä kuin backspin ja windmill (alias helica). Myös puertoricolaiset antoivat suuren panoksen b-boyingin kehitykseen capoeira-temppuillaan, mukaan lukien monet friisit/trixit.

Hiphop ja funk ovat aina kulkeneet käsi kädessä, osittain James Brownin ansiosta.
Näiden kulttuurien tanssityylit liittyvät yhtä läheisesti toisiinsa kuin itse musiikkiteollisuus. Vaikka modernit räppärit ovat siirtyneet pois funk-tyylistä, rikkominen ja lukitseminen liittyvät edelleen toisiinsa. Monet ihmiset pitävät lukitsemista osana rikkomista, vaikka tämä ei olekaan totta.
Ymmärtääksemme mitä ja miten, puhutaan Funk Styles -perheen alkeellisimmasta tyylistä, lukitsemisesta.

Lukitus- yksi harvoista tanssityyleistä, jonka esi-isä voidaan tunnistaa.

Tämä on Don Campbell.
Hän syntyi St. Louisissa ja vietti lapsuutensa Los Angelesissa.
Kerran saatuaan useita hyödyllisiä oppitunteja eri tanssityyleistä ystävältään Don yritti näyttää taitojaan diskossa. Siellä hän alkoi tanssia esitellen elementtejä eri tansseista, jotka hänen ystävänsä opetti hänelle. Mutta kaikki oli sekaisin hänen päässään, ja aika ajoin hän jäätyi päättäessään mitä tehdä seuraavaksi. Donin yllätykseksi ihmiset pitivät siitä ja kaikki taputivat hänelle. Siihen pisteeseen asti, että yksi parhaista college-tanssijista, Sam Williams, antoi hänelle lempinimen "Campbell Lock" hänen vertaansa vailla olevasta tyylistään. Don päätti kokeilla ja kehittää tanssia "lukoilla". Tämän seurauksena, saavutettuaan tietyn tason, hän sai kutsun samalta Samilta tanssikilpailuun, jossa hän sijoittui 5. sijalle 15 osallistujasta.

Hän ei yrittänyt poistaa puutteitaan. Päinvastoin, hän esitti puutteet etuina ja julisti tanssinsa päätavoitteeksi positiivisuuden ja hymyn. Niinpä linnoihin lisättiin erilaisia ​​sarjakuvia asentoja, jotka antoivat oman makunsa lukuisten muiden yleisön tykänneiden tanssityylien taustalla.
Promootiota auttoi Don Corneliuksen ohjelma - Soul Train. Se oli keskeinen tanssishow Yhdysvaltain televisiossa. Vain yhden ohjelmista voitti Don Campbell! Tästä alkoi todellinen lukitusliike.
Monet katutiimit omaksuivat lukitsemisen arsenaaliinsa 70-luku oli niitä vuosia, jolloin tanssityylien välillä käytiin taistelua. Yhä enemmän luotiin tyylejä, joita ei enää muisteta. Lukitseminen tuli kahden taistelun arsenaaliin tavoitteenaan lyödä ja voittaa vastustajia, ja sitä alettiin tanssia "huipputaukona".
Unohdin kokonaan sanoa "Funk Stylesista". On ehdottomasti syytä muistaa, että Funk Styles -liike ilmestyi 70-luvun jälkipuoliskolla Los Angelesissa (Kalifornia).
Funk Styles sisältää aluksi 2 tyyliä. Nämä ovat Popping ja Locking. Myöhemmin tanssityylien kehittyessä niihin alkoivat kuulua: sähköinen boogie, joka tunnetaan myös nimellä Electric Boogaloo (heiluttaen), robotti, king-tat, animaatio.
Itse asiassa on erittäin vaikea sanoa, mikä on mitä ja mistä se tuli. Jotkut sanovat, että Robot on itsenäinen tyyli, toiset, että se on poppingin alatyyli. Jotkut sanovat, että heiluttaminen on myös poppingin alatyyli, toisten mielestä se on sama kuin sähköinen boogie, jota muuten kutsutaan oikein nimellä Electrc Boogaloo, joka puolestaan ​​esiintyi pseudotyylinä, jonka vahingossa keksivät ihmiset, jotka halusivat tanssia poppingia. mutta ne, jotka eivät tiedä mitä se on, toiset heittävät kaiken hip-hopiin. Tanssiyhteisö näyttää kiistelevän siitä, kumpi hengittää kovemmin 2000-luvulla monet harjoittavat näitä tyylejä ja niiden filosofiaa.

Hip-hop- perustettu mustien kaupunginosille Amerikassa. Tanssitekniikka ja sen emotionaalinen tunnelma ilmaisivat protestinsa sosiaalista eriarvoisuutta vastaan, ja sitä kutsuttiin vanhaksi Hip-hop koulu(Vanha koulukunta). Mutta ajan myötä kaikki muuttuu, myös mustien sosiaalinen asema. Monien rakastama tanssi saa uusia piirteitä, tämä tyyli astuu uuden koulun aikakauteen. Näin on kehittymässä uusi hip-hop-tanssin suunta - New Style.

Uusi tyyli. eli Freestyle.
Se erosi vanhasta koulusta siinä, että se sisälsi monia liikkeitä muista tanssityyleistä. Hän tulee helposti toimeen esimerkiksi Break-Dancen, Wavingin ja monien muiden tyylien kanssa lainaten niistä uusia tanssiliikkeitä. Lukuisat käännökset, matalat hyppyt, swing ja jopa korkea tauko Kaikki tämä tarjoaa esiintyjälle laajan valikoiman toimintoja, joten New Style -tanssijan pääase on improvisointikyky. Hip-hop-tanssin oppiminen alkaa usein New Stylesta, se on helppoa ja miellyttävää oppia, koko tanssi on mielikuvituksen varassa, kyvystä löytää uusia elementtejä ja yhdistää yhteensopimattomia asioita. Tämä on puhdasta freestyleä.

LA Tyyli.
Sitä ei pidä sekoittaa New Styleen, sillä on suuri ero. LA Style ilmestyi Los Angelesissa ja on eräänlainen "hip-hop", mutta jossa painotetaan enemmän suorituskykyä kuin New Style. Tärkein ero LA Stylen välillä ei ollut tanssijan yksilöllisyys, joka ilmenee hänen näkemyksessään sekä musiikin ja improvisaatiotajuna, vaan puhtaan koreografian ilmeneminen tämän tyyppisessä tanssissa. Tästä ominaisuudesta tuli syy, miksi LA Style on usein käytetään videoissa, esitysten lavastamisessa, eri paikoissa. Jos lähes kaikki klubi- ja katutanssit ovat vahvoja improvisaatiossaan, niin LA Style päinvastoin olettaa liikkeiden tarkkuutta ja kauneutta, selkeitä ulkoa opetettuja kuvioita jne. Nykyään melkein mikään musiikkivideo ei tule toimeen ilman tätä tyyliä.

Crump(Krump) - tanssi perustuu vapaaseen, energiset ja jopa aggressiiviset liikkeet käsillä, jaloilla, päässä, rinnalla...

Se syntyi Los Angelesin eteläisiltä alueilta.
Crump on itse asiassa lyhenne. Se tarkoittaa Kingdom Radally Uplifted Might Praise.

Kuningaskunta- valtakunta. Tämä on sisäinen maailmamme tanssissa. Tunteemme, tunteemme, ajatuksemme - kaikki on tässä "valtakunnassa".

Radikaalisti- alkuperäiskansat. Tämä on jotain, joka on läsnä ihmisessä syntymästä lähtien. Kun tavalliset ihmiset katsovat tanssijoita, he usein ajattelevat virheellisesti, etteivät he voi tehdä samaa. Jokainen voi vapauttaa henkensä ja tuntea sen voiman. Sinun tarvitsee vain kuunnella itseäsi ja uskoa itseesi.

Ylöstynyt- kiivetä. Tämän tanssi antaa. Kun tanssimme, virkistamme tunnetilaamme, kohotamme henkemme voimaa ja itseluottamusta.

Ehkä- voimaa kaikissa ilmenemismuodoissaan. Tämä voi olla taistelussa taistelevan soturin vahvuus ja levossa olevan munkin voima tai jopa eläimen aggression voima sisällämme, mikä tahansa tanssin kautta ilmaistu itseluottamuksen voima. Muuten, tämä on eräänlainen krumpin alatyyli.

Ylistys - kehua, kehua. Kaikki sisällä huutaa: "Yessssssssssssssssssssssssssss!" Minä tein sen!
Tärkeintä on näyttää kaikki tämä voima ja tahto tanssissa.
Itse asiassa tässä tyylissä on monia uprockin, susien, jopa tiktonicin liikkeitä. Se on erittäin ilmeikäs ja energinen. Taistelut Krumpista voidaan helposti sekoittaa taisteluun, koska itse tanssi on aggressiota, se on usein fyysistä taistelua.

Break-tanssi liittyy tietysti suoraan hip-hop-kulttuuriin, mutta break-tanssivat räppärit tanssivat harvoin. Katkaisua on vaikea oppia pelkästään kirkkaan ja viileän kuvan vuoksi.
Ja 70-luvulla Los Angelesin Comptonin esikaupungissa räpparit alkoivat tanssia C-walkia.

C-kävely oli virtuoosi, improvisoitua jalkatyötä, terävää ja nopeaa.
1980-luvun alussa Cripsit käyttivät C-Walkia symbolisena tanssina. Itse asiassa silloin Crip Walk sai nimensä. Crips käytti näitä alkuperäisiä jalkaliikkeitä kuvaamaan nimeään tai tekemään jengikylttejä jne.
He kirjoittivat jaloillaan vastustavan Bloods-jengin nimen ja ylittivät sen osoittaen siten paremmuustaan. Vastauksena tähän vihollisjengi, Bloods, keksi samanlaisen tanssin. Suurin ero B-Walkin välillä on vain käsien osallistuminen. 90-luvun lopulla Crip Walking -liikkeet tulivat osaksi hip-hopin peruselementtejä. Nykyään tämä tanssi tunnetaan nimellä Crip Walk. Clown Walk - nopeampi tyyli, johon on lisätty viihdeesitystyyli, ja Crown Walk on synteesi Crip Walk- ja Clown Walk -liikkeistä.
Vähitellen susi, joka syntyi alun perin joukkona gangsteri-, klaanielementtejä ja symboleja, kehittyi hyvin laajaksi ja mielenkiintoiseksi hip-hop-kulttuurin tanssiksi.

... Pelkäänpä, että mikään artikkeli ei voi näyttää tämän kulttuurin ajattelufilosofian koko olemusta. Sinun on ymmärrettävä, millä vuosilla hip-hop ilmestyi. Se oli vaikeaa aikaa, varsinkin ghetto-alueilla katujengit olivat kyllästyneet vereen ja menivät sotaan välttääkseen verenvuodatusta. Tanssit itse ja kehitys ilmestyi, ja myöhemmin sen kehitys. Yhteiskunta ei hyväksynyt mustilta mitään. Heitä halveksittiin ja nöyryytettiin ihmiset, jotka olivat tottuneet aggressiivisuuteen heitä kohtaan lapsuudesta lähtien, tietysti osoittivat sen vastauksena. C-walk oli laitonta (kyllä, niin tapahtui), katutanssijat ajettiin pois. Poliisi otti heidät kiinni ja vietiin poliisiasemille Jumala tietää, millaista kohtelua ja pahoinpitelyä. Kaiken tämän näkevästä ghetossa asuva musta teini ei ole tämän maan hiljainen kansalainen. He tulivat ulos... He menivät kaduille! Oli levottomuutta, oli verta, oli jengejä ja rikollisuutta, mutta oli myös yksinkertaisia ​​viattomia ihmisiä, jotka kasvoivat "ghetto"-alueella ja rakastivat sitä.

He osoittivat, että katu oli heidän kotinsa ja ansaitsivat kunnioituksen. He osoittivat, että mustat eivät ole rosvoja, kuten kaikki kutsuivat heitä. James Brown, Martin Luther King ja muut kuuluisat henkilöt taistelivat mustien oikeuksista ja voittivat.
Eräs aikakausi on ohi. Monet ihmiset eivät ymmärrä, mitä tämä tanssin kehitys maksaa. Nykytanssijan täytyy tuntea historiaa, ymmärtää, mitä kaikki nämä ihmiset ovat käyneet läpi, jotta hän voisi tanssia hip-hop-kulttuurissa, kuunnella räppiä, piirtää graffiteja, esiintyä beat boxingia ja yksinkertaisesti elää vapaana kaikista ennakkoluuloista.
Ennen kuin valitset tanssityylin, sinun on ymmärrettävä tämän tanssin ydin.
Tanssi... Sinä laitat sielusi siihen, muuten se on vain joukko elementtejä ja liikkeitä. Ilman sielua ei ole tanssia Ilman historiaa ei ole tulevaisuutta.

Kirjoitin lyhyesti hip-hop-kulttuurin tanssityyleistä, jotta lukija tuntee tanssikulttuurin ja yleiset käsitteet. Tulevissa artikkeleissa menen syvemmälle ja kerron tarinan jokaisen tanssin takana. Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Tanssikulttuurin nykyongelmat ja tanssin kehitystavat...

Hanki alennuskuponki

On epätodennäköistä, että meidän aikanamme on ketään, joka ei ole kuullut tällaista lausetta - "hip-hop". Olemme kuulleet kuulemisesta, mutta kaikki eivät tiedä varmasti, mitä se tarkoittaa. Onko se tanssi vai musiikki? Tai kenties molemmat? Meidän täytyy selvittää se...

Mikä on hip hop

"Hip-hop on elämäntapa", sanovat tämän suuntauksen kannattajat. Ja tämä määritelmä tietysti luonnehtii häntä täysin. Et voi tehdä hip-hopia elämättä sitä.

Tämä kulttuuriliike ilmestyi 1970-luvun alussa Amerikassa afroamerikkalaisten keskuudessa. Tämä on niin sanottua katukulttuuria, joka mustien keskuudessa suosituksi tullessaan voitti myöhemmin valkoisten tunnustuksen. Aluksi hip-hop sisälsi vain musiikkia ja tanssia, mutta sitten hip-hopin "maantiede" laajeni. Yhteiskunnallinen protesti on sitä, mitä hip-hop oli aluksi. Protestoi kaikkea sitä vastaan, mikä ei sopinut nuoremmalle sukupolvelle. Samanlaisia ​​piirteitä on kuitenkin säilynyt tässä kulttuurissa tähän päivään asti, ja toinen asia on, että se muuttui muodikkaaksi (ja siksi kaupalliseksi) trendiksi jo vuosisadamme alussa.

Hip hopin tyypit

On olemassa useita ohjeita, jotka auttavat ymmärtämään, mitä hip-hop on, koska jokaisella on oma erityinen merkitys. Musiikissa tämä on rap ja beatboxing, tanssissa - breakdancing, house, flexing ja muut, kuvataiteessa - graffiti, urheilussa - streetball. Jotkut luokittelevat sen katukulttuuriksi, mukaan lukien koripallo. On tärkeää huomata, että hip-hopiin osallistuvan henkilön ei välttämättä tarvitse omistautua vain yhteen suuntaan, hän voi hyvin yhdistää intohimonsa räppiin, breikkoihin ja jopa "rock-maalaukseen".

Erikoisuudet

Suurin ero hip-hop-kulttuurin välillä on vapaa pukeutumistyyli. Tämän muodin uskotaan alkaneen valtavan kokoisista vankilavaatteista, joihin kuka tahansa mahtui. Myös hip-hopissa on tapana pukeutua yhtä kokoa tai jopa useita tarpeita suurempia vaatteita.

"Genren klassikoita" ovat täällä leveät housut tai farkut, lenkkarit (ei lenkkarit!), pussipuserot, joissa on kasvot peittävät huput, kapeat hatut, lippalakit leveillä visiirillä (samoihin tapauksiin). Jotkut hip-hop-liikkeen edustajat (enimmäkseen afroamerikkalaiset) rakastavat erilaisia ​​​​lisävarusteita - massiivisia ketjuja (esimerkiksi kultaa), rannekkeita, riipuksia ja vastaavia. Hiphopin muista kulttuureista erottaa myös sen erityiset hiustyylit - lyhyeksi leikatut hiukset tai rastatukka, mutta ei liian pitkä.

Tanssin historiaa

Breaktanssia pidetään tärkeimpänä kaikista hip-hop-tansseista. Se syntyi aivan ensimmäisenä, ja sen ulkonäkö on velkaa miehelle nimeltä Kul Herk. Tai pikemminkin break-tanssi kehittyi hitaasti ennen häntä, mutta ei siinä muodossa, jossa se nyt tunnetaan. Tanssijat pyörittelivät elementtejä seisoessaan jaloillaan, eivät päänsä päällä. Kul Herkan kanssa alkoi toinen break-tanssin aikakausi. Hän luki tekstit musiikin tahtiin (myöhemmin tämä kehittyi rapiksi) ja esitysten välillä hän piti taukoja (eli "taukoja", englannista break - break), jotta tanssijat ("tanssijat", englantilaisesta tanssista) voisi näyttää taitosi. Näin breakdancesta tuli suosittu - ensimmäinen tanssi hip-hop-kulttuurissa (tällä kulttuurilla ei kuitenkaan vielä ollut omaa nimeä, mutta siitä lisää myöhemmin).

Myöhemmin yksi kerrallaan alkoi ilmaantua muita tanssityylejä, ja sitten syntyi taisteluita, ns. kohtaamisia-kiistoja joukkueiden tai yksittäisten tanssijoiden välillä, kun he vuorotellen esittelivät kykyjään ja taitojaan.

Tanssin pääpiirre on improvisaatio. Puhuja ei keksi liikkeitä etukäteen, hän menee ulos ja toimii "oikealla". Ja jos aluksi hip-hop-tanssi oli street, nyt sitä opiskellaan aktiivisesti tanssistudioissa. Hän sai erityisen suosion hänelle omistettujen elokuvien julkaisun jälkeen (esimerkiksi "Step Up" tai "Beat Street").

Hip hop musiikki

Hiphop ilmestyi musiikkiteollisuudelle suunnilleen samana vuonna kuin tanssissa. Ensimmäiset hiphop-kappaleiden mestarit kutsuivat itseään Master of Ceremonyiksi (lyhennettynä MC), josta sana tuli. He olivat DJ:itä (lyhenne sanoista disk-jokey), jotka sekoittivat riimitekstiä tiettyyn rytmiin. Tällainen musiikki on saavuttanut suuren suosion juhlissa.

Tällä tavalla tekstejään lukevan Kool Herkin lisäksi rap-kulttuurin "pioneereja" ovat DJ Afrika Bambatha ja Sylvia Robinson. Juuri jälkimmäinen pystyi saamaan rap-äänen "jokaisesta raudasta". Aikana, jolloin levyjä, studioita tai muuta ei ollut näköpiirissä, hän järjesti äänitysstudion rap-artisteille. Ensimmäinen single tässä muodossa tuli markkinoille vuonna 1979 ja räjähti räjähdysmäisesti. Kappale heijasteli kaikkia hip-hop-kulttuurin pääteemoja - itsenäisyys, vapaus, seksi, arki, kilpailu.

Rap saavutti suosion valkoisten keskuudessa 1980-luvun puoliväliin mennessä, ja 1990-luvulla tämän liikkeen merkittäviä edustajia ilmestyivät Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur ja vuosikymmenen lopulla Eminem (ainoa valkoinen luettelossa) ja muut. Hiphop ja rap leviävät Yhdysvaltojen ulkopuolelle ja aloittavat tiensä kuuluisuuteen muissa maissa.

Rap-kulttuurin hahmot saivat ensimmäisen palkintonsa ja siten ensimmäisen virallisen tunnustuksensa vuonna 2004. Sitten arvostettu Grammy-palkinto parhaasta albumista annettiin rap-artisteille.

Graffiti

Sanan "graffiti" alkuperä yhdistetään italian (graffito - scratch) ja kreikan (graphein - kirjoitus) kieliin. Tämä on eräänlaista kuvataidetta talojen, portaiden, autotallien seinillä - yleensä itseilmaisua maalaamalla julkisilla paikoilla. Nykyään monet yhdistävät graffitit vandalismiin, koska valitettavasti jotkut ihmiset haluavat "ilmaista itseään", itse asiassa vain vahingoittaa kulttuurin, antiikin tai muiston esineitä, maalaamalla niitä siveettömillä sanoilla tai siveettömillä kuvilla. Kaikki alkoi kuitenkin täysin eri tavalla.

Ensimmäinen graffiti johtuu tietystä nuoresta newyorkilaista nimeltä Julio, joka jätti nimikirjoituksensa nimellään ja katunumerollaan seinille kaikkialla amerikkalaiskaupungissa. Hänen ideansa otti vastaan ​​toinen amerikkalainen, joka myöhemmin jopa antoi yksityiskohtaisen haastattelun, jossa hän puhui tällaisen teon syistä. Näiden kahden kaverin jälkeen nuoret ympäri maata alkoivat "allekirjoittaa" melkein mitä tahansa. Tällaista "flash mobia" kutsuttiin graffiteiksi.

Venäjällä

Venäläinen hiphop ilmestyi Samarassa 80-luvun alussa. Tavallisissa opiskelijajuhlissa paikallinen Rush Hour -tiimi teki puolen tunnin ohjelman, jonka he julkaisivat myöhemmin albumina. 1980-luvun lopulla erilaisia ​​rap-ryhmiä alkoi syntyä siellä täällä kuin sieniä sateen jälkeen, ja 1990-luvun alussa rap-liike valtasi maan. "Bad Balance", Micah, "Pottatarjuhla", Dolphin, Bogdan Titomir - nämä ovat vain muutamia nimiä koko luettelosta taiteilijoista, jotka esiintyivät noina vuosina.

2000-luvun alussa uudet esiintyjät ilmoittivat itsensä - Decl, Legalize, Guf, Basta. Jälkimmäinen työskentelee aktiivisesti tähän päivään asti, hänellä on muuten oma levy-yhtiö, hän esiintyy kolmella salanimellä. Samoihin aikoihin opimme venäläisessä hip-hopissa, mitä taistelut ovat maassamme vuoden 2006 tienoilla ja ovat nyt saavuttaneet valtavan suosion. Oksimirronia pidetään yhtenä Venäjän tunnetuimmista rap-artisteista.

Lasten hip-hop

Jos alun perin hip-hop-tanssi oli ominaista vain "katulapsille", nyt hip-hopia opetetaan erityisstudioissa, mukaan lukien lasten studiot. Breaktanssi on erittäin suosittua nuoremman sukupolven keskuudessa. Ja koska opettajat ovat pääsääntöisesti kokeneita tästä liikkeestä, on lapsille kaksin verroin hauskaa osallistua tällaisiin luokkiin. Hiphop lapsille järjestetään usein, myös oppilaitosten pohjalta. Siten koululaisilla on mahdollisuus toteuttaa itseään käytännössä "keskeytyksettä" koulutusprosessista.

Hip-hop-tanssi on erittäin hyödyllistä lapsille, ei vain siksi, että se antaa heille mahdollisuuden ilmaista itseään, vaan myös siksi, että sillä on suuri vaikutus kaikkiin lihasryhmiin kehittäen lasta fyysisesti. Ja jos aluksi uskottiin, että breakdanssi on vain poikien tanssia, niin nyt myös tytöt nauttivat siitä.

1. Nimi "hip-hop" on käännetty englannista "nousuhyppy" (lonkka - liikkuva kehon osa, nousu, hop - hypätä, hypätä, liike).
2. Tämän nimen nousevalle kulttuurille keksi DJ Afrika Bambatha.
3. Kuuluisa venäläinen rock-esiintyjä Konstantin Kinchev, Alisa-ryhmän johtaja, aloitti rapilla.
4. Maailmanmusiikin historian kalleimpana albumina pidetään hiphop-yhtyeen “Wu-Tang Clan” albumia.
5. Hip-hopin virallinen syntymäpäivä on 11. elokuuta 1973.

Voit suhtautua hip-hop-kulttuuriin eri tavoin, rakastaa tai vihata sitä, ymmärtää ja hyväksyä sen tai ei. On kuitenkin myönnettävä, että tällä hetkellä juuri tämä liike on ehkä johtava, etenkin musiikkiteollisuudessa. Popmusiikki ja rock häipyvät vähitellen taustalle antaen tilaa "katujen äänelle". Tämä tarkoittaa, että hip-hopissa on jotain sellaista, koska se on elänyt ja kukoistanut niin monta vuotta.

Kappaleen lataaminen Polina Gagarina - Kävele ilmaisessa musiikkiportaalissa.